Steel Panther's Satchel: „Ich mag den Single-Sound wirklich

May 12, 2023

Der ansässige Shredder von Steel Panther bespricht alles, von Paul Gilberts Picking-Methode bis hin zu superteuren Strats, und erklärt, warum er im Studio keine Verstärker verwendet

Als sich Guitar World per Videokonferenz mit dem Axtmann von Steel Panther, Satchel, verbindet, möchte er unbedingt seine neueste Errungenschaft präsentieren: ein maßgeschneidertes Eddie Van Halen-Tribute-Modell, das von den sofort erkennbaren gestreiften Signature-Gitarren des verstorbenen Gitarristen inspiriert ist.

Wie Satchel erklärt, wandte sich ein „sehr toller“ Fan der Band an den Charvel-Endorser und bot ihm an, sie ohne Gegenleistung zu bauen – einer der vielen Vorteile, die der Job mit sich bringt. Abgesehen von den neuen Instrumenten spricht Satchel heute mit uns, um das neueste Album der Band, On the Prowl, zu promoten, das noch mehr feuriges Laubsägewerk und von den 80ern inspirierte, augenzwinkernde Heiterkeit bietet. Natürlich mussten wir mehr herausfinden …

„Friends with Benefits“ hat einige leckere harmonische Moll-Läufe. Wie sind Sie an das Schreiben dieses letzten Solos herangegangen?

„Dieser ganze Abschnitt basierte auf einem Rhythmusgitarrenriff, das eigentlich ziemlich kompliziert ist. Während des Solos ändert sich die Tonart, es geht um einen Ganzton und dann um drei Halbtonschritte nach oben. Alle paar Takte wechselt es, aber es bleibt in der phrygischen Dominante, ausgehend von der Harmonik Jedes Mal, wenn ich in dieser Tonleiter spiele, kommt es mir vor, als würde ich wie Yngwie klingen. Ihm gehörte dieser Sound wirklich. Ich gehe jedes Solo aus zwei Denkweisen an: Ich denke über Melodien nach und improvisiere auch gerne ."

Es ist interessant, was Ihre Finger hervorbringen, wenn Sie das Gehirn ausschalten, oder?

„Genau. Vielleicht machen Sie Fehler oder spielen etwas, von dem Sie normalerweise denken, dass es schrecklich klingt, und am Ende gefällt es Ihnen wirklich, wenn Sie es sich anhören. Man hört es als Zuhörer und nicht als Spieler, sodass man objektiver sein kann. Das ist also meine Meinung.“ Machen Sie ein paar Takes und hören Sie dann zu.

„Wie klingt die Phrasierung? Wie ist das Vibrato? Ist es zu hektisch? Wenn man zu viele Noten spielt, wird der durchschnittliche Zuhörer nicht in der Lage sein, mitzuhören. Mir geht es nicht darum, andere Gitarristen zu beeindrucken, weil sie es tun.“ Es ist sowieso verdammt schwer, es zufrieden zu stellen, vor allem angesichts all dieser Sechsjährigen, die auf Instagram unterwegs sind.

Gitarristen sind von Natur aus Getriebene... was tatsächlich gefährlich ist. Es ist besser, mehr darauf zu achten, musikalisch zu sein

Sie neigen dazu, Ihr Charvel-Signature-Modell und EVH-Verstärker für Live-Shows zu verwenden. War dieses Mal etwas anders im Studio?

„Für Leads war es oft kein echter Verstärker – das ist nicht nötig. Ich glaube nicht, dass die Leute den Unterschied erkennen können, und außerdem kann man den Ton später jederzeit ändern, wenn man möchte, also habe ich den Neural DSP verwendet.“ Gojira-Plugin. Aber ich begebe mich auch gerne auf Sounds. Ich verwende immer noch die zweite und dritte Version des 5150; sie waren auf jeder Platte, insbesondere für Rhythmen.

„Gitarristen sind von Natur aus Getriebeköpfe … was tatsächlich gefährlich ist. Es ist besser, mehr darauf zu achten, musikalisch zu sein. Wenn du weiter herumalbern willst, wirst du keinen Song schreiben, geschweige denn eine Platte. Und wenn du nicht schreibst.“ Bei einer Platte darf es keine Soli geben!“

Das ist außerhalb des linken Feldes, aber es ist schwer vorstellbar, dass Sie eine Les Paul in der Hand halten. Besitzen Sie welche, nur aus Neugier?

„Oh ja! Ich habe eine Les Paul, die wirklich großartig klingt. Wenn ich mich für eine Live-Gitarre entscheiden müsste, würde ich mich wahrscheinlich nicht für diese entscheiden, weil ich viel herumspringe und gerne eine Floyd Rose verwende, die alles im Einklang hält.“ Aber Les Pauls können großartig klingen. Ich habe auch diese in Mexiko hergestellte Strat für 150 US-Dollar, die ich online gekauft habe. Ich habe einige Fishman Fluence-Tonabnehmer eingebaut und sie klingt fantastisch.

„Ich mag den Klang von Single-Coil-Tonabnehmern wirklich. Dadurch spiele ich anders und fühle mich wie David Gilmour. Oder Yngwie! [Lacht] Ich nehme gelegentlich eine Strat im Studio in die Hand. Wir haben einmal einen Bonustrack namens „ Red Headed Step Child, das ein bisschen an Whitesnake erinnerte.

„Wir waren in diesem Studio namens Sphere in LA. Der Besitzer ist ein absoluter Technik-Typ und ich fragte ihn, ob er eine herumliegen hätte. Er kam mit einer 1959er Strat in neuwertigem Zustand heraus. Sie fühlte sich so gut an und war wahrscheinlich etwa 50 Riesen wert.“ , also habe ich diese verwendet. Aber wenn ich eine Arbeitsgitarre wählen müsste, müsste ich meine Charvel-Signatur wählen … denn sie geben mir eine Million Dollar im Jahr! Außerdem spielt Guthrie Govan sie, und dieser Typ raucht!“

Einige Ihrer alternativen Picking-Läufe sind nichts für schwache Nerven. Wie viel davon haben Sie von Paul Gilbert gelernt, als Sie mit ihm zusammenlebten?

„Ich habe oft mit Paul rumgehangen. Er war sehr inspirierend, aber eines wurde mir schon früh klar: Ich würde nie in der Lage sein, so zu spielen wie er. Er hat wirklich große Hände und die Fähigkeit, die Saiten sehr schnell zu überqueren … Nur er kann das so machen. Wenn du wirklich gut darin wirst, Paul Gilbert-Licks zu machen, wirst du nur wie er klingen.

„Also habe ich Dinge von ihm übernommen, die ich für sehr wichtig hielt, wie zum Beispiel die Art und Weise, wie er die Saiten angreift. Das hat einen Klang und eine Überzeugung. Ein weiterer Spieler, von dem ich viel gelernt habe, ist Eric Johnson.“

„Ich spreche nicht viel über ihn, aber er ist einer der besten auf dem Planeten. Und er ist das Gegenteil von Paul Gilbert, was seine Auswahl angeht; Paul ist ein Metal-Typ und Eric ist eher auf der Jazz-Seite und wählt weniger vorsichtig aus.“ Ich lerne immer noch und finde heraus, wie ich meine Soli am besten angehen kann.

Es gibt auch eine Menge Sparsamkeit und geschwungene Linien ...

„Ja, ich baue viel davon ein. Es gibt viele Licks, die sich einfacher anfühlen, wenn man hoch, runter, hoch, hoch, runter oder was auch immer geht. Es gibt bestimmte Licks, bei denen ich auf jeden Fall diese Mini-Sweeps machen werde. Das ist es sparsamer; hey, deshalb nennt man es Economy Picking!

„Der Nachteil dieser Art der Auswahl ist, und Paul Gilbert wird Ihnen das als Erster sagen, dass es sehr schwierig sein kann, in Bezug auf das Timing konsistent zu sein. Sagen wir, wenn Sie diese klassischen Paul-Gilbert-Triolen spielen – er ist sehr präzise.“ und sein Timing ist sehr gut.

„Wenn Sie Triolen mit drei Noten pro Saite und Economy-Picking spielen, kann das sehr schwierig sein. Aber wollen Sie das wirklich die ganze Nacht machen? Das klingt vielleicht langweilig! Ich denke, Ihre Technik sollte dadurch bestimmt werden, wie Sie es wollen.“ Sound auf der Gitarre. Wenn Sie den ganzen Tag lang die Licks oder Tonleitern anderer Leute üben, werden Sie schnell und sauber, aber es klingt möglicherweise nicht genau wie Sie.

„Ich erinnere mich, dass Billy Gibbons etwas sagte, bevor ich geboren wurde, als er wahrscheinlich 100 Jahre alt war, und er sagte etwas in der Art von: ‚Wenn ich übe, übe ich, so zu klingen, wie ich klingen möchte.‘ Das macht für mich Sinn. Er übt nicht, wie man etwas macht. Viele Leute sehen vielleicht Paul Gilbert und fühlen sich inspiriert, in der Hoffnung, genauso sauber und genau zu sein. Das wird ihr Ziel. Aber was Sie wirklich tun sollten, ist, sich zu fragen, wie Sie Wir wollen auf der Gitarre klingen. Das ist es, wonach wir alle streben sollten.

„Ich denke eher daran, wie ich für andere Leute klingen möchte, die auch Musik mögen. Ich erinnere mich, dass ich vor langer Zeit eine Soloplatte von Uli Jon Roth gekauft habe und mir die gesamte Platte angehört habe, weil ich dachte, es gäbe nur ein paar Stellen, an denen er wirklich schnell gespielt. Ich dachte: „Das ist verdammt großartig!“ Er hatte nicht das Bedürfnis, für andere Gitarristen schnell zu spielen. Er spielte schnell, wenn er nur wollte, wenn es für die Musik richtig war. Eddie war derselbe; er tat immer, was passte. Das machte ihn so großartig. "

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Amit schreibt seit über einem Jahrzehnt für Titel wie Total Guitar, MusicRadar und Guitar World und zählt Richie Kotzen, Guthrie Govan und Jeff Beck zu seinen Haupteinflüssen. Er hat jeden interviewt, von Ozzy Osbourne und Lemmy bis hin zu Slash und Jimmy Page, und einmal sogar Solos mit einem Mitglied von Slayer für einen international veröffentlichten Track getauscht. Als Session-Gitarrist spielte er zusammen mit Mitgliedern von Judas Priest und Uriah Heep im Londoner Ensemble Metalworks und betreute Leadgitarren für Legenden wie Glen Matlock (Sex Pistols, The Faces) und Stu Hamm (Steve Vai, Joe Satriani, G3). .

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